Filme fotográfico: o que acontece e como escolher?

A maioria das pessoas comuns dirá que a fotografia em filme finalmente se tornou uma coisa do passado, e apenas românticos inveterados podem mexer no filme atualmente. Esta opinião está longe de ser popular entre os fotógrafos, ao contrário, os profissionais e amadores ainda valorizam muito o filme. É claro que não vale a pena afirmar que ela não perdeu o cargo, mas nenhum profissional vai dizer que o filme fotográfico é enfim “tudo”.

Se você está apenas começando sua jornada na fotografia e perdeu a era do uso massivo do filme, mas gostaria de tentar trabalhar com isso, é aconselhável primeiro entender esse assunto por completo.

Em primeiro lugar, vale a pena decidir por que você precisa de filme fotográfico na era da fotografia digital. Você terá que lidar com isso muito mais do que com o "digital" - tem de ser capaz de o desenvolver de forma independente (e ter as condições adequadas para isso), ou entregar constantemente os filmes filmados para revelação, ir a algum lado por isso, pagar por isso, esperar. Afinal, conte os quadros. Com tais dificuldades, muitos se surpreendem genuinamente por que o filme para câmeras ainda está "vivo".

A fotografia em filme é uma forma de arte. É como desenhar - o advento da fotografia não matou o desenho a lápis nem a aquarela.

Além disso, há também um ponto puramente prático. O fato é que Muitas câmeras de filme de fabricantes conhecidos foram feitas durante séculos, mas com o advento dos "números" elas se tornaram desnecessárias para seus proprietários. Agora eles vendem a câmera como inútil e, portanto, por quase nada. Ao mesmo tempo, a unidade em si pode ser de nível profissional - é o que caminharam os principais fotógrafos do planeta, cujos trabalhos foram impressos em capas de revistas. Mas os descendentes não querem se preocupar com o filme e vão dar a câmera por um centavo, para que ela traga pelo menos algum benefício.

Ao mesmo tempo, o filme, ao contrário das câmeras de filme, ainda está sendo produzido de forma bastante intensa. Para o fotógrafo, essa é a garantia de que não ficará sem seu passatempo preferido nos próximos anos. Dependendo de suas próprias necessidades, ele pode escolher não apenas diferentes câmeras e lentes para elas, mas também diferentes filmes fotográficos, que diferem em composição, textura, sensibilidade.

As primeiras fotografias - daguerreótipos - surgiram no final da primeira metade do século passado. Na verdade, eles estão unidos à fotografia moderna apenas pelo fato de que a imagem foi formada por uma máquina, e não por uma pessoa; o procedimento demorou várias horas e, em vez de um filme, foi usada uma placa de cobre. A invenção, por mais “torta” que possa ser no sentido atual, rapidamente conquistou as mentes da humanidade, e os melhores engenheiros começaram a buscar maneiras de desenvolver tecnologia. Como resultado, opções alternativas de material fotográfico apareceram e desapareceram, tornando a imagem cada vez mais de alta qualidade e o processo - cada vez mais rápido.

O primeiro a inventar um rolo de filme e uma câmera para ele foi o polonês Leon Warnerke, mas isso aconteceu na Rússia - em São Petersburgo. A tecnologia, apresentada por ele em 1875, envolvia o uso de uma emulsão de colódio aplicada ao papel e fixada nele com goma arábica. Após a revelação, a emulsão com a imagem resultante foi transferida para o vidro. Em princípio, a mesma tecnologia havia sido usada por duas a três décadas antes, apenas a emulsão era aplicada diretamente em chapas fotográficas de vidro, que eram carregadas em uma câmera.

Em 1882, o inventor de Rostov, Ivan Boldyrev, propôs uma espécie de "fita adesiva" que, segundo alguns cientistas e jornalistas da época, era adequada para a fotografia. O autor da invenção, apesar do seu sucesso potencial, não conseguiu encontrar dinheiro para a produção industrial de tal filme, nenhum dos investidores se interessou por isso então, e nenhuma das fontes sobreviventes, com todo o interesse pela "fita" , descreve o procedimento para sua produção, para que a tecnologia possa ser considerada perdida.

Nas décadas que se seguiram, o número de opções de filmes só aumentou. Em 1885, George Eastman patenteou uma emulsão de gelatina e prata na base de papel - essas fotos, no entanto, ainda eram então transferidas para o vidro. Em 1889, o papel foi substituído por uma base de celulóide transparente.

Os primeiros filmes, é claro, eram puramente ortocromáticos. - eles poderiam ser chamados de preto e branco, mas seria mais correto dizer que eles eram sensíveis aos tons de azul-violeta ou amarelo-esverdeado. O filme “aprendeu” a responder de forma otimizada à parte vermelha do espectro, mesmo em uma versão convencional em preto e branco, apenas em 1905-1907, mas a nova invenção era muito cara no início e, portanto, raramente era usada.

Apesar de sua história, que na época já somava várias décadas, o filme realmente começou a expulsar as chapas fotográficas apenas a partir da década de 1920. Só nessa época, câmeras relativamente compactas começaram a aparecer e podiam ser carregadas com você sem muita dificuldade.e foi uma dádiva de Deus para os repórteres.

A essa altura, os engenheiros já haviam resolvido as principais desvantagens do filme da época - ele parou de se enrolar incontrolavelmente e ceder às placas concorrentes em sensibilidade à luz. O filme era muito mais leve, podia ser carregado em grandes quantidades, não tinha medo de golpes e era possível retroceder para o próximo quadro quase instantaneamente, enquanto a substituição da placa era longa e difícil.

Na URSS, a produção de filme fotográfico começou simultaneamente com o lançamento de fábricas para a produção de filme. O regime precisava de seus próprios cinejornais para a propaganda do comunismo, então eles rapidamente pensaram na produção do filme, montando sua produção nas cidades de Shostka e Pereslavl-Zalessky.

A variedade de filmes permite ao fotógrafo fazer experiências com imagens além dos recursos personalizáveis ​​da maioria das câmeras digitais modernas. Vamos considerar as variedades principais (filmes em preto e branco e coloridos) com mais detalhes.

Os filmes clássicos a preto e branco dão uma imagem monocromática - não é necessariamente preto e branco, mas pode ser representado, por exemplo, no espectro vermelho, mas não permite a presença de cores "estranhas". Usualmente, filmes com uma imagem especificamente em preto e branco são chamados de preto e branco, enquanto todos os outros são chamados simplesmente de monocromáticos - indicando o espectro no qual eles são filmados.

O filme clássico em preto e branco fixa a imagem em uma camada prateada, monocromática - em uma camada de tinta. Hoje, o filme preto e branco, via de regra, é apenas profissional - os amadores não o usam há muito tempo.

Os filmes do segmento de cores se distinguem por sua capacidade de capturar todas as cores dos objetos que estão sendo fotografados - como resultado, a imagem parece aproximadamente a mesma na gama de cores que na realidade. Globalmente, eles podem ser divididos em 3 classes principais, que, aliás, também são típicas para produtos em preto e branco.

• Negativo. Nesse tipo de filme, a imagem é exibida como se fosse espelhada - lugares claros parecem objetos escuros e vice-versa. Na fotografia a cores, as cores também são invertidas - o ciano torna-se vermelho, o verde torna-se magenta e vice-versa. Tendo se tornado negativo na hora do disparo, no processo de impressão da foto, a imagem é invertida de volta.

Esse procedimento complexo continua relevante porque é esse tipo de filme que fornece a latitude fotográfica máxima, ou seja, reproduz de forma otimizada a faixa de brilho. Este é o tipo de filme mais procurado e popular, ele permite que você edite levemente a foto no estágio de revelação e imprima repetidamente uma foto de um negativo.

• Reversível ou reversível. Este filme chamado slide é usado para criar slides e transparências. A reprodução de cores é feita no próprio material fotográfico, sem revelar inversões. Com uma fotografia adequada, a imagem fica ainda melhor, mas não será possível corrigir nenhum erro na fase de revelação - um fotograma malsucedido permanecerá malsucedido para sempre. Você também pode copiar essa foto apenas fotografando novamente o quadro.

• Positivo. Esse tipo de filme fotográfico não pode ser ignorado, embora praticamente não seja encontrado hoje. Antigamente, era usado para criar microfilmes e transparências, mas agora é radicalmente suplantado por apresentações de computador.

Deve-se notar também que existem tipos especiais de filmes que podem transmitir um determinado tipo de radiação invisível em uma cor ou outra. Isso inclui, por exemplo, o filme fotográfico infravermelho, que mostra a radiação térmica em tons de amarelo-vermelho, e sua ausência - em tons de verde-azul.

Hoje, existem vários formatos de filme fotográfico que desfrutam de vários graus de popularidade.

• Tipo de formato estreito 135. O formato mais popular com comprimento de quadro de 36 mm por 24 mm de altura. Esse filme é equipado com perfurações laterais para um rebobinamento mais preciso, na maioria das vezes é realizado em cassetes de 36 quadros, embora também existam cassetes menores. As variedades profissionais podem ser vendidas em rolos grandes, que o fotógrafo os corta para as cassetes.
• Formato médio, também conhecido como tipo 120 ou rolo de filme. Este filme não tem perfuração. Seu tamanho é padrão - com largura de 56 mm, tem comprimento de cerca de 70 cm. Não tem uma definição clara do número de quadros, portanto é adequado para diferentes padrões de câmeras e pode tirar fotos com altura de 42,5, 56 ou 70 mm, respectivamente, em diferentes quantidades. Na maioria das vezes, fotografias quadradas são tiradas com esse tipo de filme, das quais 12 por rolo.
• O filme de grande formato é vendido apenas em folhas, sendo necessário para câmeras de grande formato. Muito raro. Uma folha é igual ao tamanho do quadro final, por exemplo, 9 x 12 ou 13 x 18 cm.

A lista de formatos acima não é exaustiva - em anos diferentes e para necessidades específicas, foram produzidos outros padrões para produtos semelhantes. Entre os padrões especiais, pode-se lembrar outro tipo 110 ou uma variedade especial do tipo 135 com um tamanho de quadro de 24 x 32 mm, que era necessário para algumas câmeras soviéticas. (por exemplo, "Primavera"). Em todos os casos, é necessário começar não só e não tanto pelo tamanho padrão do filme (embora não haja como sem ele), mas por características adicionais como sensibilidade à luz, resolução, granulação e muito mais.

Muitos fotógrafos novatos acreditam erroneamente que você pode escolher um filme simplesmente pelo nome da marca - eles dizem, uma marca reconhecível é, portanto, conhecida por produzir produtos excelentes. Por um lado, isso é verdade, por outro - fotografia é criatividade, e não pode haver melhor empresa... Tudo depende do tipo de resultado que você deseja obter no final, e o erro na escolha de um modelo pode ser frustrante, mesmo se você confiar em um gigante conhecido do setor. No entanto, ainda vale destacar alguns representantes de destaque.

A Kodak pode ser considerada a indiscutível criadora de tendências. A marca americana já foi fundada pelo mesmo George Eastman, a quem mencionamos acima no contexto do desenvolvimento da fotografia cinematográfica. A história da marca remonta a quase um século e meio, o que já fala por si. A empresa é autora de inúmeras inovações no mundo da fotografia e também é conhecida pelo desejo de adquirir jovens startups promissoras no mesmo setor, graças às quais possui um número exorbitante de patentes.

Agfa é uma marca europeia com uma história ainda mais longado que o principal concorrente, mas tratando não apenas de equipamentos de foto e vídeo. Tendo se originado na Alemanha, a empresa saiu rapidamente de seu país de origem. Como a Kodak, a marca comprou ativamente concorrentes menores com uma pretensão de sucesso.

Tasma foi a terceira fábrica de filmes da União Soviética, e hoje é o único no território do espaço pós-soviético, onde ainda se preserva todo o ciclo de produção. A produção de filme fotográfico, organizada em Kazan, ainda é capaz de atender às necessidades dos fotógrafos por materiais fotográficos para todos os gostos.

Como você já entendeu, o filme é capaz de dar uma qualidade não pior, ou mesmo visivelmente melhor do que muitas câmeras digitais, mas para isso você precisa escolher a certa. Ao escolher um filme para uma câmera de filme antigo de tipo clássico ou uma Polaroid com revelação instantânea de imagem, você precisa prestar atenção a alguns critérios, o que o ajudará a evitar erros e obter as fotos da melhor qualidade.

• Formato. Discutimos os formatos mais populares acima. Um formato “não nativo” simplesmente não caberá em uma câmera que não funcione com ele, portanto, esse critério é o principal - se você cometer um erro, desperdiçará seu dinheiro.

• Sensibilidade. O filme fotográfico, ao contrário do “digital”, não sabe como se adaptar à iluminação - tem que levar aquela que foi lançada para as condições da sua fotografia. O padrão de sensibilidade é conhecido como ISO. Se você planeja fotografar em um dia ensolarado, esse número deve ser aproximadamente igual a 100. No estúdio, você pode definir a iluminação de forma que incida sobre o objeto, então até ISO 50 é suficiente. Lembre-se disso como ISO aumenta, os detalhes são perdidos e a granulação aumenta.

• Preto e branco, monocromático ou colorido. Isso já é uma questão de gosto - tudo depende do que você está fotografando e por quê. Monocromático pode ser muito eficaz se você precisar transmitir o espírito da antiguidade, para imitar o trabalho de anos passados. A fotografia moderna em preto e branco não é associada à antiguidade há muito tempo, mas permite que mais atenção seja dada à beleza das linhas, em oposição à falta de brilho dos tons. A fotografia a cores é considerada a forma mais realista de transmitir uma imagem.

• Permissão. Este indicador, considerado um atributo da tecnologia digital, é igualmente acessível ao filme fotográfico. O melhor filme profissional "desenha" a imagem com uma resolução de até 300 linhas por milímetro, o que significa que nenhum detalhe da imagem será perdido.Ao mesmo tempo, essa qualidade não depende apenas do filme - pelo menos, a lente e o método de revelação devem corresponder. Para a fotografia amadora e para um iniciante, haverá indicadores suficientes que são várias vezes mais modestos.

• Índices. Alguns filmes fotográficos são produzidos com marcações que indicam as propriedades especiais do produto. Por exemplo, uma marca C ou VC indica que este filme fornecerá contraste e saturação de cor aprimorados. Se a imagem deve ser mais neutra, preste atenção às marcações S e NC.

Em condições em que o filme gradualmente continua a cair no esquecimento, muitos de nós, por precaução, compramos de reserva. Mas afinal Este material é bastante extravagante - isso significa que deve ser armazenado sob certas condições, em nenhum caso se desviar delas. Considere o que o filme requer para sua longa vida.

Em primeiro lugar, para o filme, você precisa do recipiente correto - algum tipo de caixa ou recipiente à prova de luz. Normalmente, o filme fotográfico é vendido em um cassete ou bobina - eles são projetados apenas para o armazenamento de longo prazo de um produto em um depósito ou loja.

Mas existem outros pré-requisitos que farão o filme durar mais tempo.

• Temperatura. E o processo de fotografar e exposição à luz e revelação e danos ao filme - todos esses são processos químicos. Quase qualquer processo químico tende a desacelerar conforme a temperatura cai. Se você quiser armazenar filme fotográfico por meses - faça-o a uma temperatura não superior a 10-13 graus Celsius, que é a norma para o compartimento principal da geladeira. Gigantes do nível Kodak indicam diretamente que o armazenamento é possível até mesmo por mais de seis meses, mas então você precisa colocar o cassete no freezer, onde ficará pelo menos -18.

• Umidade. Não deve ser alto em nenhum caso - a partir disso o filme gruda e bolorenta, já que a emulsão contém gelatina, o que é interessante para os fungos. Umidade de até 50-60% é considerada normal, é fornecida integralmente por embalagens de fábrica e modernos zip-bags com fechos duplos. Neste caso, o ar não deve ficar muito seco, caso contrário o filme perderá a elasticidade e começará a se desintegrar, o que significa que também retiramos mais a sílica gel.

• Ataque quimico. A fotoemulsão tem medo de compostos voláteis, ácidos e alguns gases. À primeira vista, tudo isso não pode estar na geladeira doméstica, mas é melhor verificar se há remédios ou produtos químicos domésticos por perto. Além disso, a massa congelada é uma vizinha perigosa - ela contém ácido e fermento que contribuem para o mofo.

• Radiação. Partículas gama inevitavelmente estragam o filme - elas estão por toda parte e é quase impossível se proteger delas. Por causa disso, filmes muito antigos ainda terão mais distorção e o grão aumentará. No entanto, os raios X são ainda mais perigosos, por isso no aeroporto não se deve despachar o filme na bagagem, que é mostrada através de scanners potentes. Teoricamente, se você não tem medo de atenção adicional, podem ser usados ​​para transportar o filme sacos especiais feitos de tecido de chumbo, que não são translúcidos ao raio-X.

Os tipos de filme fotográfico são apresentados no vídeo a seguir.